Le style de ces sonates est typiquement italien, avec un rien de goût allemand qui lui est très personnel.
Schultzen écrit dans la forme habituelle de la Sonata da chiesa (Adagio – Allegro – Adagio – Allegro);
il convient cependant de relever qu'il n’emploie pas la forme binaire habituelle AABB dans
tous les mouvements. On ne la retrouve que dans les finals des sonates 1, 2, 4 et 5.
La basse est composée dans un style «Corelli», jouant un rôle très actif, dialoguant parfois avec la
partie du dessus (ce que l'on trouvera plus tard chez G. P. Telemann ou F. Mancini).
La mention du basson comme instrument de continuo (que l’on associe souvent à un instrument de
dessus à vent) permet de supposer qu’il pouvait suppléer au clavecin, et augmenter les possibilités
d’exécution. Si l’on établit une comparaison entre les œuvres de Schultzen, et les oeuvres ou
transcriptions pour la flûte à bec des auteurs contemporains, on peut déceler une avance dans la
recherche harmonique, mélodique et l’esthétisme comparé à D. Purcell, J.-B. Loeillet ou J.-C. Pepusch.

Patricio Portell, extrait de la préface

La réalisation de la basse s’appuie sur les traités historiques, qui préconisent un accompagnement à
quatre parties. Avec la liberté d’en émarger pour varier le discours ou souligner le caractère enjoué
de certains mouvements. Les maîtres à penser (M. Corrette, J.-F. Dandrieu) ne condamnant pas les quintes
parallèles entre une sixte doublée et l’accord de quinte et sixte, ou celui de fausse quinte qui suit sur un
progrès ascendant de la basse, nous en avons sciemment fait usage. De toutes manières, elle est – et reste –
une base de travail, une incitation à faire mieux encore.

Marinette Extermann, claveciniste et organiste,
Professeur au Conservatoire Populaire de Musique de Genève